jueves, 22 de febrero de 2018

IN MEMORIAM: ANTONIO FRAGUAS "FORGES"

Nació el 17 de enero de 1942 en Madrid (España).

Procedente de una familia numerosa, fue el segundo de los 9 hijos del matrimonio formado por el escritor y periodista Antonio Fraguas Saavedra y María Ascensión de Pablo López. 

Desde joven fue un gran aficionado a la lectura. Fue alumno en el Instituto Cervantes, y luego, aunque no finalizó la carrera de Ingeniería de Telecomunicación, también estudió Ciencia Sociales. A partir de 1962 empezó a trabajar en TVE, donde desempeñó diversas funciones como técnico de telecine, mezclador de imagen y coordinador de estudio. En 1973 abandonó la cadena pública y comenzó a dedicarse de lleno al humorismo gráfico, labor que ya había desarrollado en los diarios Pueblo (1964) e Informaciones (1967-1979). Tras finalizar el Servicio Militar, en 1970 comenzó a publicar sus viñetas en la revista 10 Minutos y gracias a la enorme popularidad de estas, se convirtió en una presencia indispensable en revistas como Hermano Lobo, Por favor, El Jueves, Sábado gráfico, Interviú o Lecturas. Entre 1981 y 1986 trabajó en Diario 16, y luego pasó a las páginas de El Mundo (1989-1995) y El País, a partir de 1995. 




En su larga trayectoria publicó recopilaciones de sus historietas, cómics y libros de humor como "El libro de Forges" (1972), "Forges 2" (1973), "Forges 4" (1974), "Comiccidios" (1974), "Los forrenta años (40 años de franquismo)" (1976), "La Consti (la Constitución de 1978 al alcance de cualquier lector)" (1978), "Forges 4" (1979), "Forgescedario" (1980), "Historia de aquí" (1980)k, "Los Wordiales 82" (1982), "Forges 5" (1982), "Historia forgesporánea" (1984), "Los manuales de Crisp and Son" (1985), la serie "Informática para torpes" (1992-2007), "Número pares, impares e idiotas" junto a Juan José Millás  (2003), "Humor del día" (2004), "Arte de am@r" (2005), "La Guerra Civil, La Guerra Civil Española en cómic" (2006), "Drácula" (2011), "El monstruo de Frankenstein"(2012) y "El fantasma de Canterville" (2013) junto a Alfonso Azpiri, "50 años de Forges" (2014), "Coloreitor, libro de coloreo contra el estrés" (2014) o "Los más de la historia de aquí" (2015).    

Su personal estilo, combinaba la linea gruesa con su sarcástico sentido del humor, donde no faltaban el costumbrismo, la aguda crítica social, su peculiar jerga y su galería de personajes arquetípicos. Todo ello hizo que fuese un cronista de la historia de España y que calase de lleno e hiciese reír a la población española de los últimos 60 años.   


Al margen de estos trabajos, también dirigió y escribió las comedias "País S.A" (1975) y "El bengador guticiero y su pastelera madre" (1977), así como las series de humor "El Muliñandupelicascarabajo" (1968), "Nosotros" (1969) y "24 horas aquí" (1976) para TVE; y "Deforme semanal" (1991) en Telemadrid.  En 1975 diseño el cartel de la película "El love feroz o Cuando los hijos juegan al amor".




En 1985 hizo una breve participación como actor en la comedia ""A la pálida luz de la luna". En 1992 publicó la novela "Doce de Babilonia"


En TVE colaboró como invitado en programas como "Un, dos, tres..." y "Con las manos en la masa". En 2014 digirió y presentó en  La 2 de TVE el programa "Pecadores impequeibols" En la radio, participó en espacios como "Protagonista", "La ventana" en Cadena SER y "No es un día cualquiera" en RNE. En la última etapa de su carrera recibió numerosos galardones a su incuestionable labor: La Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2007; La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2011, Premios Ondas Mediterráneas en 2011, Premio Internacional Quevedos 2014 a toda una vida de humorista gráfico, o fue embestido como Doctor Honoris Causa por las Universidades Miguel Hernández de Elche (2014), y Alcalá de Henares (2016). En lo personal, estuvo casado con Pilar Garrido y fue padre de cuatro hijos. Trabajador incansable, siguió colaborando El País hasta poco antes de su fallecimiento, que tuvo lugar el 22 de febrero de 2018 en Madrid (España), a la edad de 76 años y a consecuencia de cáncer de páncreas. El 23 de febrero, El País publicó su viñeta póstuma. 


HASTA SIEMPRE MAESTRO Y GRACIAS POR TODO. 



domingo, 18 de febrero de 2018

SPAGNA


Ivana Spagna nació el 16 de diciembre de 1956 en Verona (Italia). 

Inició su carrera artística durante los años 70. Junto a su hermano Giorgio y Larry Pignagnoli, a principios de los 80 ejerció como compositora de temas italo disco para grupos como Baby's Gun y Fun Fun (en este último también fue una de las voces principales, aunque Francesca Merola, Natalia Rolla, Roberta Servelli  y Elena Trastulli fueron las modelos encargadas de dar la imagen y hacer los playbacks en las actuaciones). 

En 1983 comenzó a cantar en solitario bajo el seudónimo de Yvonne Kay, y versionó en inglés el tema "The Love Machine  - I've Got the Music in Me". En 1985 lanzó otro single titulado "Rise Up (For My Love)".


En 1986 comenzó a usar el nombre artístico de Spagna y grabó el single de dance-pop "Easy Lady", un tema coescrito por ella y que llegó a ser todo un éxito a nivel europeo (fue número 1 en Italia, España y Suiza, y entró la lista de singles de Gran Bretaña). Un año después logró otro hit con "Call Me", que alcanzó el puesto 2 entre los singles más vendidos de Gran Bretaña. Estos dos temas fueron incluidos en su disco "Dedicated to Moon" (1987), del que se vendieron 500000 copias.


En 1988 grabó otros temas como "Every Gil and Boy" y "I Wanna Be Your Life", que formaron parte del álbum "You are My Energy". En 1990 se trasladó a Estados Unidos y allí firmó un contrato con Sony para grabar el disco "No Way Out", con canciones como "There's A Love" (compuesto por Diane Warren), "Love At First Sight" y "Only Words". 

De regreso a Europa, en 1993 llegó su nuevo trabajo discográfico "Matter of Time", con singles que funcionaron bien en el mercado italiano como "Why Me" y "I Always Dream About You". En 1995 logró que la canción "Lady Madonna" alcanzase el puesto 4 en su país de origen. Ese mismo año quedó tercera en el Festival de San Remo con la canción en italiano "Gente come noi". También logró una gran popularidad con "I cerchio della vita", versión en italiano del tema "El ciclo de la vida", incluido en la banda sonora de la película de Disney "El Rey León". 

Sus siguientes trabajos discográficos fueron grabados en italiano: "Siamo In Due" (1995), "Lupi Solitari" (1996), "Indivisibili" (1997), "E che mai sarà: le mie più belle canzoni"(1998), "Domani" (2000) y "La nostra canzone" (2001). Tras romper su contrato con Sony al negarse a volver a grabar en inglés, en 2002 firmó con la discográfica sueca B&G y grabó "Woman", que incluyó canciones en inglés, castellano y francés. En 2004 lanzó un remix de "Easy Lady" y en 2006 regresó al Festival de San Remo con la canción "Noi non possiamo cambiare". En mayo de ese año quedó tercera en el reality italiano "Music Farm".

Sus siguientes discos fueron "L'arte di arrangiarsi" (2004) y "Diario Di Bordo" (2005). En 2009 salió al mercado el EP "Lola & Angiolina Project", un trabajo que realizó junto a la cantante Loredana Bertè. En 2010 salió al mercado "El cerchio della vita", un disco que incluyó versiones en italiano de temas de películas Disney como "La Bella y la Bestia" ("La Bella e la Bestia"), "101 dálmatas" ("Crudelia de Mon"), "Tarzán" ("You'll be in My Heart"), "La sirenita" ("In fondo al mar), "Mary Poppins" ("Supercalifragilistichespiralidoso") o el ya mencionado tema que da título al disco. En 2009 y 2010 realizó nuevas versiones de "Easy Lady" y "Call Me". En 2014 participó en la Shangay Pride de Madrid. Entre sus últimos singles encontramos The Magic of Love" (2014), "Baby Don't Go" (2015), "Straight to Hell" (2015) y "D.A.N.C.E." (2016). 




domingo, 11 de febrero de 2018

LISA MARIE


Nació el 5 de diciembre de 1968 en Nueva Jersey (USA).

Estudió en una escuela católica. En su juventud, se formó en teatro, danza (ballet durante 8 años) y música (piano y guitarra). Gracias a su belleza, a los 15 comenzó a ejercer como modelo para numerosos fotógrafos. Durante esta etapa, participó en la campaña del perfume "Obsession" de Calvin Klein. 

En 1988 apareció en el documental musical "Let's Get Love" e intervino como actriz en un episodio de "Corrupción en Miami". En 1989 se la pudo ver en el videoclip "Something's Jumpin' in Your T-Shirt" de Malcolm McLaren. En 1990 realizó una breve participación en "Alice" de Woody Allen.

En  la Noche Vieja de 1991 conoció al realizador Tim Burton, que luego se convirtió en su pareja sentimental. En 1993 fue maquilladora en el telefilm "Spaced Out!", y sirvió como inspiración para el personaje de Sally en "Pesadilla antes de Navidad", dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton. En 1994 Burton le dio el papel secundario de la sexy actriz y presentadora Maila Nurmi/Vampira en "Ed Wood" (1994). 


Dos años después volvió a repetir con él en "Mars Attacks!", donde fue el marciano que se infiltra en la Casa Blanca haciéndose pasar por una silenciosa y bella joven que seducía al Secretario de prensa Jerry Ross (Martin Short). 



Sus siguientes papeles en films de Burton fueron más breves: En 1999 fue la madre que aparecía en los flashbacks de Ichabod Crane (Johhny Depp) en "Sleepy Hollow"; y en 2001 interpretó a la simia Nova en el remake de "El planeta de los simios". 



Al margen de estos trabajos junto a Burton, ejerció como secundaria en títulos poco relevantes como el telefilm "Falsa perfección" (1997) y los largometrajes "Actores asesinos" (1998), "Golpe a traición" (1999), "Tail Lights Fade" (199) y "The Beatnicks" (2001). En 2000 protagonizó la película de bajo presupuesto "Chasing Dragon".

En 2001 rompió con Tim Burton cuando éste inició una relación con Helena Bonham Carter, a la que dirigió en "El planeta de los simios". A consecuencia de ello, Lisa Marie logró una compensación económica en los tribunales. En 2008 fue entrevistada en el documental "The Secret World of Superfans". Después de varios años alejada de la interpretación, en 2009 prestó su voz a la miniserie animada "The World of Stainboy", basada en los cuentos del "Chico Ostra", creados por Tim Burton.



En 2012 regresó a la gran pantalla con un papel de reparto en el film de terror "The Lords of Salem" de Rob Zombie. 

Posteriormente participó como secundaria en diversas películas de terror de bajo presupuesto: "Silent Night" (2012), "We Are the Still Here" (2015) y "Cuentos de Halloween" (2015). En 2015 también ejerció como característica en la película de ciencia-ficción "Dominion" y en la comedia romántica "Beauty in the Broken". Hay que señalar que apareció en revistas como Maxim y Esquire, y que ha colaborado como fotógrafa en publicaciones como Vanity Fair. 





lunes, 5 de febrero de 2018

HALEY JOEL OSMENT (5 VOTOS) Y SHERILYN FENN (6 VOTOS) SON LOS GANADORES DE LA DECIMOPRIMERA EDICIÓN DE LOS PREMIOS PATRICK DEMPSEY PARA FAMOSOS QUE HAN REGRESADO EN 2017

Los Patrick Dempsey volvieron en su edición número 11, y como cada año, siguieron estando destinados a famosos que han regresado con trabajos de relevancia y éxito, en este caso en 2017. De este modo, animamos a todos nuestros lectores y amigos para que votesen en nuestro formulario en las dos categorías propuestas: Mejor regreso Mejor regreso televisivo femenino y Mejor regreso televisivo masculino. 



Los nominados fueron:

MEJOR REGRESO TELEVISIVO FEMENINO:

MÄDCHEN AMICK POR "RIVERDALE" Y "TWIN PEAKS":


Nació el 12 de diciembre de 1970 en Nevada (USA). Dio vida a la hermosa camarera Shelly Johnson en "Twin Peaks" (1990-91) y en la película complementaria "Twin Peaks: Fuego camina conmigo" de David Lynch. Su carrera posterior se centró mayoritariamente en trabajos como actriz invitada en "Dawson crece", "Las chicas Gilmore", "Urgencias", "Joey", "Secuestrado" "Californication", "Secuestrado", "CSI: Nueva York", "Daños y perjuicios" y "American Horror Story". También participó en series de corta vida como "Freddie" (2005-2006), "Yo, mi peor enemigo" (2009) o "Las brujas de East End" (2013-14). 



En 2017 ha regresado por partida doble. Primero como Alice Cooper, la madre de Veronica (Camila Mendes) en "Riverdale" (serie de CW en la que continúa en su segunda temporada, y que es una puesta al día en clave dramática del cómic de "Archie"). Pocos meses más tarde, retomó su papel de Maddie Ferguson, ahora divorciada de Bobby Briggs (Dana Ashbrook) en la serie secuela de "Twin Peaks", a cargo de David Lynch.  


SHERILYN FENN POR "TWIN PEAKS":



Nació el 1 de febrero de 1965 en Michigan (USA). En los años 80 paseó su sensualidad como actriz secundaria en "Un chico como todos" (1985), "Patinar o morir" (1986) o "El aparecido" (1986). Encarnó a Audrey Horne, la hija del magnate Benjamin Horne (Richard Beymer) en "Twin Peaks" (1990-91). A lo largo de los 90 también intervino en "Corazón salvaje" (1992) de David Lynch, y fue protagonista del films como "Diario de un asesino a sueldo" (1991) y "Mi obsesión por Helena" (1992) de Jennifer Chambers Lynch. Otras de sus películas fueron "La conspiración de Dallas" (1992), "De ratones y hombres" (1992), "Tres en raya" (1993) y "Distracción fatal" (1994). En 1995 protagonizó la miniserie "Elizabeth Taylor: su verdadera historia", y entre 1998 y 2001 fue Billie Frank en la sitcom de tres temporadas "Pasados de vueltas". Como actriz invitada o recurrente, intervino en series como "Dawson crece", "Profesores de Boston", "Las chicas Gilmore", "Ray Donovan" o "Shameless". En 2017 volvió a ser Audrey Horne en "Twin Peaks".



SHERYL LEE POR "TWIN PEAKS":


Nació el 22 de abril de 1967 en Alemania. Interpretó a la aseinada Laura Palmer y a su prima Maddie Ferguson en "Twin Peaks" (1990-91). También actuó en "Corazón salvaje" (1990) y "Twin Peaks: Fuego camina conmigo". Entre sus siguientes papeles encontramos el de la fotógrafa Astrid Kirchherr en "Backbeat" de Ian Softley, y el de la prostituta vampirizada Katrina en "Vampiros" (1998) de John Carpenter. Desde 1998 y hasta 1999 interpretó a la Dra. Sarah Church en la serie "Médicos en Los Ángeles". Luego fue recurrente en series como "One Tree Hill" y entre 2007 y 2008 encarnó Andrea Smithson en la serie "Sexy Money", que sólo constó de dos temporadas. En 2016 realizó un breve papel secundario en "Café Society" de Woody Allen. En 2017 ha vuelto a interpretar a Laura Palmer en "Twin Peaks". 


KIMMY ROBERTSON POR "TWIN PEAKS":


Nació el 27 de noviembre de 1957 en California (USA). En los 80 fue actriz de reparto en "El último americano virgen" y "Cariño, he encogido a los niños" (1989). Luego interpretó a Lucy Moran, la recepcionista del Sheriff Harry S. Truman (Michael Ontkean) en "Twin Peaks" (1990-91). En 1997 y 1999 intervino como secundaria en "Speed 2" y "Stuart Little". En su carrera hizo numerosos trabajos como actriz de doblaje, y fue actriz invitada en "Historias de la cripta", "Primos lejanos", "Urgencias", "Ellen" y "Psych". En 2017 interpretó de nuevo a Lucy, ahora casada con el ayudante del Sheriff Andy Brennan (Harry Goaz) en "Twin Peaks". 



MEJOR REGRESO TELEVISIVO MASCULINO:

DANA ASHBROOK POR "TWIN PEAKS":



Nació el 24 de mayo de 1967 en California (USA). Entre 1990 y 1991 fue Bobby Briggs, el joven novio Laura Palmer (Sheryl Lee) en "Twin Peaks", un papel que repitió en "Twin Peaks: fuego camina conmigo" (1992). Luego protagonizó películas de escaso éxito como "La verdadera historia de Bonnie & Clyde" (1992), y se le perdió la pista en películas de bajo presupuesto. En televisión fue recurrente en "Dawson crece" (2002-2003), y en 2009 participó en la segunda y última temporada de la versión televisiva de "Crash". En 2017 retomó su papel en "Twin Peaks", en la que ahora Bobby Briggs es ayudante del Sheriff Frank Truman (Robert Forster).


MICHAEL HORSE POR "TWIN PEAKS":


Nació el 21 de diciembre de 1949 en California (USA). Este actor indio nativo americano se dio a conocer por su papel de Tommy "Hawk" Hill, el ayudante del Sheriff Harry S. Truman (Michael Ontkean) en "Twin Peaks"(1990-91). Tras este trabajo, fue actor de reparto en "Pasajero 57" (1992), e intervino en nueva serie de dos temporadas basada en "Los intocables" (1993-94). Luego fue un habitual de en películas de bajo presupuesto, ejerció como actor invitado en series y llevó a cabo muchos trabajos como actor de doblaje. En 2017 recuperó su papel de Tommy "Hawk" Hill en "Twin Peaks". 

JAMES MARSHALL POR "TWIN PEAKS":


Nació el 2 de enero de 1967 en Nueva York (USA). Dio vida a James Hurley, el novio secreto y motorista de Laura Palmer en "Twin Peaks" (1990-91), un papel repitió en "Twin Peaks: Fuego camina conmigo" (1992). En 1992 también protagonizó el drama pugilístico "Gladiator" y fue actor de reparto en la popular "Algunos hombres buenos" de Rob Reiner. Tras estos trabajos, se prodigó muy poco en el cine de bajo presupuesto. En 2002 fue actor invitado en un episodio de "CSI". En 2017 volvió a interpretar a James Hurley en "Twin Peaks".  


HALEY JOEL OSMENT POR "FUTURE MAN":


Nació el 10 de abril de 1988 en California (USA). Triunfó como Cole Sear, el niño que veía a los muertos en "El sexto sentido" (1999) de M. Night Shyamalan, por la que fue nominado al Oscar y al Globo de oro como Mejor actor secundario. Luego pudimos verlo en películas como "Cadena de favores" (2000), "Inteligencia artificial" (2001) de Steven Spielberg y "El secreto de los McCann" (2003). Después de estos films, fue un actor de doblaje habitual en vídeojuegos, películas y series de animación. En fechas más recientes llevó a cabo papeles de reparto (con muchos kilos de más) en los films de Kevin Smith "Tusk" (2014) y "Yoga Hosers" (2016). También hizo trabajos secundarios en la serie de corta vida "Alpha House" (2013-2014), en versión cinematográfica de "El séquito" (2015) y en la miniserie "The Spoils of Babylon" (2014). En 2017 fue actor invitado en cuatro episodios de la sitcom "Silicon Valley". También sorprendió por participación en la sitcom de ciencia-ficción "Future Man". En ella dio vida al Dr. Stu Camillo, un científico que hace la vida imposible al limpiador e inesperado héroe viajero en el tiempo Josh Futturman (Josh Hutcherson). En 2018 lo hemos podido ver los nuevos episodios de la temporada número 11 de "Expendiente X". 


LUKE PERRY POR "RIVERDALE":



Nació el 11 de octubre de 1966 en Ohio (USA). Entre 1990 y 1995 fue todo un ídolo juvenil gracias a su papel de Dylan McKay en "Sensación de vivir". Durante esta etapa participó en películas de escaso éxito como "Buffy, la cazavampiros" (1992) u "8 segundos" (1994) de John G. Avildsen. Tras abandonar la serie, intentó abrirse camino en el cine con la película independiente  "Normal Life" (1996) de John McNaughton, y realizó una breve aparición en "El quinto elemento" (1997) de Luc Besson. Sin embargo, ante sus escasas oportunidades, regresó a "Sensación de vivir" en sus dos últimas temporadas (1998-2000). Entre 2002 y 2004 protagonizó la serie de dos temporadas "Jeremiah". Posteriormente actuó en dos series que no superaron el primer año de emisión: "Windfall" (2006) y "John from Cincinatti" (2007). Tras años en películas de bajo presupuesto y telefilms, en 2017 recuperó el éxito interpretando a Fred Andrews, el padre de Archie (K.J. Apa) en "Riverdale", y de la que actualmente se emite su segunda temporada.    

Los ganadores fueron: 

MEJOR REGRESO TELEVISIVO MASCULINO: HALEY JOEL OSMENT POR "FUTURE MAN" (5 VOTOS).

MEJOR REGRESO TELEVISIVO FEMENINO: SHERILYN FENN POR "TWIN PEAKS" (6 VOTOS). 



domingo, 4 de febrero de 2018

IN MEMORIAM: JOHN MAHONEY

Nació el 20 de junio de 1940 en Lancashire (G.B.).

Estudió en el St. Joseph College. Tras finalizar la Segunda Guerra Mundial, su familia, que se había trasladado a Blackpool, regresó a Manchester. Su padre era pianista y su madre una apasionada de la lectura, así que él se interesó por la actuación desde muy joven y formó parte del Strepford Children's Theatre. 

Años más tarde se trasladó a Estados Unidos, y se estableció en Chicago Illinois, donde fue ayudado por su hermana. Tras alistarse en el Ejército de Los Estados Unidos, a principios de los 70 estudió en la Universidad de Illinois, y durante más de una década, trabajó como editor en un diario médico.

Al no sentirse satisfecho con su trabajo, decidió dedicarse a la interpretación, e inició una carrera teatral en los años 70. John Malkovich lo invitó a unirse al Steppenwolf Theatre y luego dio el salto a Broadway, donde ganó un premio Tony por la obra "The House of Blue Leaves". En 1981 debutó en el cine con la película "Hudson Taylor". Un año más tarde actuó en la serie "Chicago". A lo largo de los 80 y principios de los 90 llevó a cabo papeles secundarios en "Código de silencio" (1985), "Juguete mortal" (1986), "Calles de oro" (1986), "Dos estafadores y una mujer" (1987), "Sospechoso" (1987) de Peter Yates, "Hechizo de Luna" (1987), "Frenético" (1987) de Roman Polanski, "El sendero de la traición" (1988) de Costa-Gravras, "Ocho hombres" (1988), "Un gran amor" (1989), "La casa Rusia" (1990), "Barton Fink" (1991) de Los Hermanos Coen, "Paro clínico" (1992), "En la línea de fuego" (1993) y "Persecución mortal" (1993). 

En televisión participó en miniseries y telefilms como "Su hijo favorito" (1988) y "Cena a las ocho" (1989). En 1990 protagonizó la serie de corta vida "H.E.L.P" y en 1992 colaboró en un episodio de "Cheeers".


Entre 1993 y 2004 logró su mayor éxito en la sitcom de 11 temporadas "Frasier". Allí dio vida a Martin Crane, un expolicía retirado que reside con su hijo, el psiquiatra radiófnico Frasier (Kelsey Grammer), y que también es padre y del Dr. Niles Crane (David Hyde Pierce) en "Frasier". Por su interpretación fue nominado como Mejor actor secundario a los Emmy (1999 y 2003) y a los Globos de oro (1994 y 2001).

La popularidad de la serie le permitió acceder a papeles de reparto más destacados en la gran pantalla, en títulos como "El gran salto" (1994) de Los Hermanos Coen, "Bocados de realidad" (1994) de Ben Stiller, "El presidente y Miss Wade" (1995) de Rob Reiner, "Las dos caras de la verdad" (1996), "Ella es única" (1996) de Edward Burns y "El club de los corazones rotos" (2000). Como actor actor de doblaje, fue un habitual de películas animadas como "El gigante de hierro" (1999), "Atlantis: el imperio perdido" (2001), "Atlantis: el regreso de Milo" (2003) y "El emperador y sus locuras 2: La gran aventura de Kronk" (2005). También prestó su voz a un episodio de "Los Simpson" y fue actor invitado en "Becker", "Urgencias", "Las chorradas de mi padre", "Último aviso", "En terapia" y "Póquer de reinas". 

En 2010 fue actor de reparto en la película "Mi primer amor" de Rob Reiner. En 2015 hizo su último trabajo televisivo en un episodio de la serie "Foley's War". Su carrera interpretativa se completó con las obras "Philadelphia, Here I Come" (1978), "Waiting for Lefty" (1979), "De ratones y hombres" (1981), "Stage Struck" (1984), "You Can't Take It With You" and "Orphans" (1985), "Nacida ayer" (1987), "Muerte de un viajante" (1980 y 1993), "Historia de un soldado" (1998), "El hombre que vino a cenar" (1998), "The Dresser" (2004), "I Never Sang for My Father" (2004), "Romance" (2005), "I Sing America" (2007) o The Seafarer" (2008), "I Never Sang for My Father" (2004), "The Outgoing Tide" (2010-2011) o "The Outgoing Tide" (2012). Falleció el 4 de febrero de 2018 en Chicago (USA), a la edad de 77 años y a consecuencia de una enfermedad. 



viernes, 26 de enero de 2018

ENTREVISTA A SANTIAGO Y TEODORO RÍOS (HERMANOS RÍOS), DIRECTORES DE "GUARAPO" (1988) EN SU REESTRENO 30 ANIVERSARIO



El jueves 18 de enero Charlas de cine de Multicines Tenerife llevó a cabo la proyección del reestreno con motivo 30 del aniversario de la película "Guarapo" (1988), film realizado en La Gomera y Tenerife por los Teodoro y Santiago Ríos (Hermanos Ríos) que fue todo un éxito comercial para el cine canario con más de 85000 espectadores, y que además recibió una nominación al Goya en la categoría de Mejor director novel en 1989. 


La película es un drama centrado en Benito (Luis Suárez), alias Guarapo, un jornalero que malvive en la isla de La Gomera, y cuyo deseo para salir de esta situación es recurrir a la emigración a América. Nuestro protagoniza también se casa con Amparito (Patricia Adriani), una bella mujer que a su vez es deseada por Don Luis (Juan Luis Galiardo), un cacique sin escrúpulos para el que ella trabaja. El reparto del film se completó con actores como Julio Gavilanes y otros de procedencia canaria como Jose Manuel Cervino, Yamil Omar, Ernesto Galván, Manuel Rodríguez o el periodista Jose Hilario Ferández Pérez "Chela". 


Uno de los mayores aciertos de la película reside en el protagonismo del actor Luis Suárez, nacido en Gran Canaria y fallecido en Madrid en 1992. De curiosa trayectoria, inició su carrera en el cine español con títulos como "Posición avanzada" (1966) de Pedro Lazaga, "Los desafíos" (1969), "Los amantes del diablo" (1971), y "La noche de los diablos" (1972). También participó en films italianos como "Tony Arzenta" (1973), "Una insólita aventura de verano" (1974) de Lina Wertmüller, "El mesías" (1975) de Roberto Rossellini o "Las dos huerfanitas" (1976). En televisión triunfó con su papel de Tonet en la miniserie "Cañas y barro", y a su vez intervino en otras producciones: "La barraca" (1979), "Cervantes" (1981) o "El mayorazgo de Labraz" (1983), así como en sendos episodios de "Anillos de oro" (1983) y "Pepe Carvalho" (1986). En los 80 actuó en otros títulos como la norteamericana "Monster" (1980), "Trágala perro" (1981), "Copia cero" (1982), "Freddy el croupier" (1982) de Álvaro Sáenz de Heredia, "Best Seller" (1982), "Historia de O (II Parte)" (1984) y "Poppers" (1984). Tras el éxito de "Guarapo", en 1989 protagonizó "Al Andalus, el camino del sol", donde dio vida al príncipe árabe Abderramán I. Sus últimos trabajos los llevó a cabo en un episodio de la serie "Delirios de amor" (1989) y en el cortometraje "Por los viejos tiempos" (1990). 





De izquierda a derecha:
Carlos Sáenz, Santiago Ríos, Teodoro Ríos y Roberto Ríos.
Finalizada la proyección de "Guarapo" (que luego se prolongó a lo largo de toda una semana en Multicines Tenerife), Teodoro y Santiago Ramos participaron en una charla moderada por Attua Alegre y en la que también intervinieron el crítico de cine Manuel Díaz Noda, y otros miembros que habían formado parte del equipo técnico del film como el cámara Roberto Ríos y el director artístico Carlos Sáenz. 




¿Cómo fueron vuestros comienzos en el mundo audiovisual?:

Santiago Ríos: Después trabajar en el cine amateur, había que dar el paso al cine profesional, y tras fundar la primera productora en Canarias, hicimos documentales y publicidad (Café JSP o la campaña "Canario conoce tu tierra"). Luego decidimos dar el paso al largometraje con "Guarapo". 

¿Cómo fue la aventura de realizar este primer largometraje?:

Santiago Ríos:  Tuvimos que comprometernos económicamente. Fue un compromiso personal, teníamos que seguir adelante o también podrías arruinarnos, pero decidimos saltar sin paracaídas. Luchamos por esta historia propia, que era un nuevo camino. También teníamos la esperanza de que la respuesta del público fuera buena, y lo hicimos con mucho compromiso y esfuerzo.

¿Qué sensación os produce ver "Guarapo" justo 30 años después de su estreno?:

Teodoro Ríos: Al volver a ver la película, ves matices, aciertos y errores. Creo que el film ha soportado bien el paso del tiempo, y está llena de momentos de sensibilidad. Era una manera de documentar historias de nuestro entorno y nuestra vida, y a su vez, todo era muy emocional, con momentos muy sensibles, porque el arte también es emoción. 

Santiago Ríos: Yo noto que si la hubiéramos hecho hoy en día, en este nuevo milenio, hubiera cambiado algo el tiempo de las secuencias, porque hay planos que quizá son un poco largos. Entre lo que más me gusta de la película, destacaría la secuencia de la boda (el tema los caciques y el derecho de pernada, que ocurrió en La Gomera realmente, lo tratamos de forma muy sutil y simbólica en la escena del baile que tiene Don Luis con Amparito), y lo bien que están actores como Luis Suárez y Patricia Adriani (ellos son como unos aborígenes en las escenas de la playa y cuando están en las rocas, su belleza se plasma), o Juan Luis Galiardo en su papel de villano. También me sorprende lo bien que quedaron las escenas del bar, que fueron hechas en decorados, o las reproducciones de revistas de los años 40. 

Carlos Sáenz: A mí lo que más me llama la atención al revisar la película es lo fácil que resulta hoy todo con la informática, y lo difícil que lo tuvimos nosotros, al pintar a mano las cajas de cigarros o las botellas de los bares. Fue un trabajo muy minucioso, son cosas que no se ven a simple vista, pero que le dieron un toque de realismo para salirse del tópico de Canarias.

Roberto Ríos: Yo hacía más de 10 años que no la revisaba en pantalla grande. Creo que las claves de su éxito estuvieron en el tema que trata, en la banda sonora y en el espacio de la isla de La Gomera. Al mismo tiempo, y respecto a la parte técnica como foto fija y en cargado de segunda unidad, me doy cuenta de las dificultades que tuvimos Hans Burmann (director de fotografía) y yo, y lo fácil que todo resulta ahora, al disponer de una gran variedad de cámaras y todos los medios a tu alcance, ya que en aquella época tuvimos que recurrir a efectos truca. De hecho, cuando rodamos, no existía la posibilidad de ver lo rodado, porque no había un laboratorio como en Madrid, ni tampoco había monitor, como hoy en día, y Burmann, se guio sobre como iba la película gracias a las diapositivas. 

¿Cómo os documentasteis a la hora de tratar el tema de la emigración clandestina en la película?:

Teodoro Ríos: Esto era un secreto a voces, yo había oído hablar de los barcos fantasma, ya que durante bastantes años, desde el Delta del Orinoco hasta Puerto Rico, aparecían estos barcos que venían desde Canarias. Para la película, estuvimos documentándonos sobre todos estos datos de la emigración clandestina. Estos son temas universales, como decía Leon Tolstoi "Describe tu aldea y serás universal", y nosotros elegimos esa opción, describir y contar lo que sabíamos, lo que nos rodeaba, tanto por lo que nos habían contado, como por nuestra propia experiencia, ya que mi familia emigró a Cuba y Venezuela y de niños, vivimos en estos países, hasta que volvimos a Tenerife siendo jóvenes. 

¿Qué otros aspectos buscasteis remarcar en la película?:

Teodoro Ríos: Para nosotros era muy interesante tratar el tema de la autoestima y la identidad, ya que muchas veces la imagen que se veía de las Islas Canarias era como un lugar aislado y sin oportunidades. Sin embargo, en los años 70 hubo un cambio con la ampliación del turismo. Tanto en "Guarapo" como en nuestras siguientes películas, "Mambí" (1998) y "El vuelo del guirre" (2007), tratamos este tema.   


¿Cómo seleccionasteis al equipo técnico de la película?:


Santiago Ríos: Contamos con técnicos procedentes de la Península, que a su vez se conjugaron con un equipo canario, y de esta forma dimos este salto mortal y sin red.

¿Cómo fue el casting con los actores?: 


Patricia Adriani.
Teodoro Ríos: En relación con los actores, fue una suerte, poder contar con Luis Suárez como protagonista. Recuerdo que algunos actores canarios no se creían que pudieran estar en la película y compartir reparto con un actor como Juan Luis Galiardo, el cual, por cierto, se portó muy bien y ayudó al resto de intérpretes. Hubo muy buen rollo durante la filmación, todos terminaron el rodaje y volvieron más sanos, incluso Patricia Adriani se llevó unas botellas de parrita y tuvo problemas para facturar cuando regresó a la Península. 

Santiago Ríos: También me sorprendió que la gente a la que seleccionamos como extras, se tomaron su trabajo muy en serio, eso se notó en la escena del barco, todos estaban en fila y en silencio, conscientes de que estaban interpretando la historia de su familia, como si ellos estuvieran de verdad a punto de subir a un barco clandestino. 

¿Qué nos podéis contar sobre la banda sonora de J.J. Falcón Sanabria?:

El músico grancanario J.J. Falcón Sanabria compuso la banda sonora, pero no había escuchado la partitura con la orquesta. Y cuando lo hizo, interpretada de la Orquesta Sinfónica y bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, se emocionó mucho al comprobar como la música que había escrito tomaba forma. Falcón Sanabria también integró las chácaras y el silbo. Creó una banda sonora muy popular, de hecho se editó en disco por la discográfica Manzana, algo muy poco habitual en aquella época en el cine español. 


¿Guardáis alguna anécdota curiosa sobre la película durante su estreno?:

Teodoro Ríos: Recuerdo que mucha gente que conocía el silbo gomero, lo entendieron perfectamente cuando lo integramos en la película, porque todo fue real, y aunque tuvimos la tentación de poner subtítulos, al final decidimos que no. Otros aspectos que me llaman la atención fueron la variedad de espectadores que se acercaban a ver la películas (algunos de los cuales no eran habituales consumidores de cine, pero vivieron a ver la película desde muy lejos), y que muchas de las sesiones de Tenerife en el Cine Víctor o en el Cine Price, terminaban con aplausos, algo que es más típico en el teatro. Recuerdo que fue muy emocionante como la noche del estreno en el Cine Víctor, Luis Suárez (nacido en Gran Canaria), que estaba en el palco con Patricia Adriani, no se podía sostener en pie ante los 10 minutos de aplausos. Ahí se volvió a demostrar el tema de la autoestima, y el sentirse reconocido en su tierra. 

¿Creéis que la película dio un paso importante para el cine canario?:

Santiago Ríos: Desde los tiempos del estreno se habla de que la película fue un boom para el cine canario, pero el cine canario ya había existido en Super 8, recuerdo que en el Círculo de Bellas Artes se hacían proyecciones y debates, y en ocasiones se llegaba incluso a la pelea. Yo pienso que no existe un cine canario, de igual modo que no creo que exista un cine catalán o madrileño, lo que tiene que haber es más producción y gente dispuesta a seguir otros caminos.

¿Os ha quedado algún proyecto pendiente?:

Teodoro Ríos: Sí, teníamos un guion llamado "Isleños", que al final se ha convertido en una novela. Narraba la historia de la fundación de San Antonio de Texas en Estados Unidos, una ciudad que fue creada por canarios. Queríamos contar esta epopeya, centrada en este grupo de personas que partieron de Lanzarote, pararon en Tenerife, y que luego cruzaron el mar y pasaron por Veracruz, hasta llegar a San Antonio de Texas, en un camino en el que hasta se enfrentaron a los Apaches. Hubiera sido un western, pero con una estética distinta, y protagonizada por personajes históricos como Juan Leal. En el guion mezclamos la realidad con la ficción, para evitar que fuese un documental.